課程架構：共 3 部分

1. 創意開發 – 學生在探索節奏構想、音樂主題及歌曲概念的同時，也學習製作人如何塑造與發展音樂構想。.
2. 製作技巧 – 透過 Logic Pro 的實作練習，引導學員掌握 MIDI 編程、錄音、聲音設計及編曲等核心技能。.
3. 傾聽與精進 – 學生將分析專業作品，改進自己的專案，並培養真實製作人所運用的批判性聆聽能力。.

技術技能發展

學生透過練習，奠定紮實的基礎：

• 節拍創作與律動編程
• MIDI 編曲與編輯
• 音訊錄製與麥克風基礎知識
• 迴圈的建構與安排
• 運用合成器與取樣器進行聲音設計
• 混音基礎知識，包括平衡、等化器及效果器

這些練習有助於在現代數位工作室環境中建立自信。.

重點關注領域

• 節奏製作與律動
• 使用 Logic Pro 進行數位音樂製作
• 錄音技巧
• 創意音效設計
• 編曲與歌曲結構
• 歌曲創作整合
• 批判性聆聽

有趣且富有創意的專案

學生們經常以自己喜愛的風格——例如流行、電子、嘻哈或電影配樂——創作原創節拍與樂曲。透過創意挑戰、混音任務及合作專案，課程不僅充滿趣味且能激發靈感，同時也鼓勵學生展現藝術上的獨特性。.

適合初學者

無需任何先備經驗。學員將循序漸進，從製作簡單的節拍開始，逐步進階至製作完整的曲目。.
本書以實務導向的方式介紹音樂理論，闡明和弦、音階、節奏與結構如何直接促進創意發想與作品創作。.

設備與組織

課程以 Logic Pro 為核心，所有必要設備均由我們的首席講師理查德提供，包括 MIDI 控制器、音訊介面、麥克風及虛擬樂器。.
每位學生皆依據自身的音樂興趣，遵循個人化的學習路徑，確保技術能力與創造力都能穩步發展。.